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In love again這是很有躍動感的一首，剛聽到這首歌的時候甚至總會不由自主地隨著節奏擺動腦袋，陶醉在這種甜蜜裏。
第一部分，一峰用一種非常輕鬆的口吻來描繪戀愛拉開序幕之前，蠢蠢欲動的人們都會做的一些傻事：時刻停不下來的笑容，幾個鐘頭的對望，小小的爭執造成的心碎，想要和好的迫切渴望，相信美好的童話故事，豁出生死也在一起的勇氣。 直到這裏還是非常甜蜜的。
後來講的就是些小糾結了，明明是想把握住這種激情，卻在放與收之間不小心讓其冷卻了；忐忐忑忑背後明明是興奮的不安，卻因為時間的推移減輕了分量。錯過遲來的吻，在可以依靠的臂膀離開後才發現自己很留戀。說到底，這就像是指尖沙一樣，越用力越抓不住。
按理說，沿著這個思路，這個應該是遺憾重重的吧，但一峰卻用一種很溫婉的方式唱出來。就像是一個不斷失落又不斷燃點自己信心的人，抓不回過去，捕不到將來，那至少可以在此刻吟幾句“How I want to be in love again”。其實他是不是想間接地告訴我們，其實我們自己才能給自己最好的安慰呢？
戀愛漣漪
《漣漪》和《戀愛預告》兩首歌，無論是陳百強的原唱，還是後來在《一期一會》裏一峰和Ellen的翻唱，都是用鋼琴伴奏。而在這張專輯裏，一峰用它的吉他，為我們帶來了非常不同的體驗。整首都像是安安靜靜地流淌出來，淡淡似是流水，他營造出了一種像詩一樣朦朧的意境。如果說這裏還只是戀愛前內心的小微波，那後面預告部分的就真的是緩緩的大水暈了。和聲把兩首歌巧妙地融在了一起，不僅不生硬，還形成一種了很特殊的朦朧感。主唱的林一峰這邊聲音剛落，後面伴唱的林一峰聲音隱隱而來，此起彼落，虛實相間。這種聲音的漣漪一樣一層一層蕩漾開來，這是一種帶著靦腆的戀愛預告，又是一種非常恬靜的漣漪。
《By my side》 大家都很熟，怎麼演繹都是一如既往地好聽。
《井底蛙看畫中花》
我認為是這張專輯裏最特別的一首歌，一峰的低音比他的高音更有內蘊。這一首帶來的是一種強烈的視覺感染，彌漫著憂鬱的灰色。井底蛙是脆弱的，它害怕被花的刺紮傷，所以它選擇望著畫中花來排解寂寞。它甚至還不斷地給自己心理暗示，說“不甘心比傷心容易處理”，所以它在不斷的麻痹中認為這樣的平靜，便是最對的事。好吧，如果說早知道最終的結果不盡人意，那乾脆就在還未開始時便扼殺掉這種情感吧。即使這樣的隱忍是難以言說的委屈，那也只是暫時的脆弱，起碼不用苦惱怎麼去開口說愛，不用費盡心思思考怎樣才算好好把握。
“才下眉頭，又上心頭”出自李清照的《一剪梅》，相思與閒愁，是月滿西樓，月圓人不圓時訴不盡的愁。井底蛙，或許會想，沒有花香又如何呢？至少“天空仍極清澈”，至少它還明白，與存在於我們內心那朵美好的花兒相比，我們周圍的一切都是微不足道的。
《盼望的緣分》
這首歌好聽得太誇張了。綿軟得讓人發酥。一峰的聲音比陳百強更細，演繹起這首歌來，憂傷不減，卻更加動聽。為什麼挑這首呢？算不算是一峰自己的一個寫照？“自己孤單，還要天天唱著情歌。”這又該是首悲歌，但他好像故意減弱了孤單的苦悶，始終是把落腳點放在了盼望上。盼望是一種很美好的姿態，是執著的等待，是甘願擔起枷鎖的“癡傻”，也是願豁出生命的勇敢。從低吟淺唱，到感歎，直至最後又歸於輕歎。這把能演繹感情的好聲音，直接流進了人心底最柔軟的地方。
《拖》
應該是形容僵在曖昧中的心情，拖了很久，拖到雙方都已開始無奈。退回去做回朋友，太過瞭解反而成了相處的障礙，而進一步越界，卻好像得到一吻便再無以後。進退兩難之間，無奈只能拖，這種看似沒有，卻有發生過的感情拖延了雙方的腳步。沉溺其中吧，有感情別浪費，只期待有一天拖的不是時間，而是面前那只實實在在的手。
《一線》
翻唱自老狼的《虎口脫險》，過去聽老狼唱的時候覺得特別荒涼，一峰這個版本在延續那種回憶的沉重時，更重在跳脫開來說理，“現實童話差一線”“放開抓緊亦只差一線”，流行曲裏的片段，童話裏的橋段，其實都是讓人迷亂的東西。現實畢竟沒有歌曲和童話那麼簡單，每一段愛裏的細節都各有不同，但奇就奇在總有人容許身心耗損，一廂情願也要盡力向前，這便又印證了歌裏童話裏的講的道理。
執著在愛裏的人啊，究竟是選擇繼續著緊回憶，沉湎其中呢，還是勇敢拋棄回憶，勇敢地放開手繼續前行呢？老狼是把回憶藏在相框背面，開了窗，熄了煙，慶倖虎口脫了險，還知道這一切都是要自己心情能夠好一點，還想著以後的事；而一峰呢則是說放下你會輕鬆點，回望路遠，前望不打算，他選擇的是停頓在一線之間的這個點。
《那夜，我們在聽依然》
初聽這歌時，我把它當做是《拖》的另外一個版本。《拖》裏講得是進退兩難的窘境，而這首卻像是在陶醉在“依然”這個狀態裏，任性也好、沉淪也罷，都不在重要，重要的是停頓的這一刻裏，有著真正的我們。林憶蓮的《依然》裏有唱到“依然相信將來再必可，一起繼續昨天烈火。依然相信將來你終可，清楚我在等什麼。”那是一種所愛之人不懂自己，自己卻能很剛烈很執著的等待。
夜深了，這首歌裏的主人公在和誰一起在聽《依然》呢？還是《拖》裏苦悶的那兩位麼？為什麼要聽這樣的歌呢？不得而知，但是一峰唱“你說我在顧影自憐”“借用你身體延續某些感覺，逐秒在耗損”，這樣的情緒和《依然》裏那個等待中的主人公不謀而合了。
最後一句“那夜，我們沒有明天”，我並不覺得這是悲觀的論調。反而覺得這是“我們”停頓在“那夜依然”這個短暫而美好的狀態裏的一種強調。不回望，不展望，停在那個點，一切剛剛好。
《追》
這首想必是很多很多人的愛了，這歌真好，甜大過悲。一峰唱得很悠揚，每句都拖得很長，傾注了很多很多情感，而哥哥則在字句中演繹得比較短促有力，兩種不同的風格卻都是能輕易就打動人心的。吉他的伴奏簡潔輕盈，很好地襯出了一峰柔柔的聲音，這一首像是暖流，溫婉動人。
《一個》
和《井底蛙看畫中花》一樣低沉的調子，或許一峰是有意識地選擇了用極低的聲音來詮釋這種悲情吧。這種情感和《井底蛙看畫中花》那種停滯而自欺的無奈狀態不一樣，這首就直接說有人負過我，有人讓我犧牲太多。但是比起和那些人開心過的那些光陰，這些沉默和犧牲都是等價而等重的，沒有必要去計較得失，一個人，尚算不錯。多開脫的一首歌，就像是他以前說的，他只是孤獨，但並不寂寞。孤獨只是指的身邊無人依靠的一種單身狀態，而寂寞卻是一種心理無依的狀態。這首《一個》，講得也應該是一種孤獨的自在，而不是寂寞的無奈吧。
《In love again reprise》
我叫這首叫短短的叮叮曲，像極了音樂盒裏的曲子，我好像都能看到兩個芭蕾舞者快樂地打著圈圈，這個版本比起上面那個更加的甜蜜愉快，最後一句輕輕地呼喊“Come，let us fall in love again”，洋溢著一種特別的溫馨。專輯到了這裏，終於輕鬆起來。
《賣火柴的男孩》
在專輯還沒出來之前，就對這首有最強烈的期待。因為一峰寫給李克勤的那版《火柴》已經是大愛。一峰的翻唱功力公認的了得啦，《火柴》的伴奏裏有擦火柴的聲音，還有一些簡單的小樂器。一峰的就超級簡單了，繼續一峰一人一吉他，回歸本質的美。就像這首歌的歌名一樣，這首歌洋溢著的是一種很單純的愛意。閉上雙眼，我甚至都會錯以為這是一個十幾歲的少年在吟唱他的小青春。
“讓我點一根，燃亮著天空，年和月閃過宇宙；又再點一根 繁華漸散落，行人路兩邊雪漸厚。”接著上一首《In love again reprise》的小溫馨，這首就顯得特別甜蜜。也許大家期待的感情並不需要那樣驚天動地、轟轟烈烈，我們只希望在紛繁的世界裏，有個人輕輕地擦亮幾隻火柴，用最簡單的方式，為我們驅走寒冷。
一首一首地分析過後，發現《戀愛總是平靜地意外……來臨》這個專輯歌曲的分佈還是很符合平靜、意外、最終來臨這個次序的。一峰寫到“經歷過不少的好友邵美君說，‘快樂’太廣義，‘安樂’才是真正的幸福。安樂是對事情的透徹瞭解後，發自內心的悠然，不受外界左右，選擇權完全在自己手裏，愛情（甚至友情和親情）的來臨與離去都不會打亂你的陣腳；如果我們可以看清楚愛情本身的不穩定性，就可以駕禦到它帶給我們的起伏，來的時候欣然接受，走的時候節哀順變，絲毫不傷。”他在專輯的最後，留給我們的就是這樣一種安樂的感覺，平靜悠遠，安穩幸福。平靜意外來臨的溫暖，驅走了這個冬天的寒冷。
